如皋古城，历史悠久，商贾云集，经济活跃，人文荟萃。如皋的先民们在长期的生产、生活中，创造了丰富的物质文化，也谱写了沉甸甸的非物质文化的华彩篇章。
杖头木偶：原汁原味和创新发展不矛盾
故乡的时光记忆里，一直有那一幕幕的木偶戏，或啼笑皆非，或义愤填膺，或感人肺腑，如今它已是如皋的文化瑰宝，是与如皋盆景技艺、长寿之乡相媲美的一道风景长廊，即使在影视传媒高度发达的今天，仍然有很多人为之痴迷，为之赞扬，为之传承！
如皋杖头木偶戏于2007年被列入江苏省第一批非物质文化遗产名录。
说起如皋杖头木偶就不得不提颜柏林，颜柏林是如皋杖头木偶戏省级代表性传承人，对木偶戏的传承有着举足轻重的作用。颜柏林出生在一个京剧世家，父亲和母亲都是京剧演员。在这样一个有着浓厚京剧氛围的家庭里，颜柏林11岁就学会了演奏器乐。22岁时颜柏林赶上了如皋木偶团招人，这个能唱的京剧演员被优先录用。在演出了几个曲目后，颜柏林得到了不少人的赏识，从此从主演变为导演，在如皋木偶剧团扎下了根。
谈及如皋杖头木偶戏的起源，颜柏林滔滔不绝。“如皋杖头木偶戏的由来有着流传甚广的故事。”相传，在元明动乱时期，从皇宫中逃出一黄姓木偶艺人，落户如皋，后来他带徒授艺，传授宫中杖头木偶的制作及操作技艺，带出一批较有影响的杖头木偶艺人。清乾隆年间，如皋出现了高约3米的灯彩木偶，与杖头木偶同台配合表演，极受观众青睐。至清道光年间，如皋相继出现布袋、提线和扇子木偶，如皋杖头木偶亦盛兴起来。
讲述完如皋杖头木偶的起源，颜柏林从木偶团里拿出一个可爱的木偶向记者介绍，“杖头木偶吸取了昆剧、京剧等诸多剧种之长，形成了独特的表演艺术。木偶内部虚空、头部及双手部位分别安装了操纵主杆和侧杆。演员演出时，左手持主杆右手持侧杆进行表演。”颜柏林边说边示范着。
“杖头木偶要想得到好的传承，必须与时俱进，不断创新。我们现在木偶的表演形式多为人偶同台，比如在一场戏中，民兵是人，匪兵用木偶；复杂的舞蹈用人来展现，简单的用木偶。”据颜柏林介绍，人偶同台的表演形式是从《红螺女》开始的，将互动性、观赏性融合起来，不会让观众产生审美疲劳。“原创木偶剧《穿越‘无礼国’》更是与时俱进，在视觉效果方面进行了大胆的尝试。整部剧充满了声光并用的场景，即使没有画面，也能让观众感受到其中的气场。”
为了打造全面型人才，颜柏林自有一番心得。“长期以来，杖头木偶都是靠父传子、师传徒的方式培养人才的，但是这样的培养方式虽然能锻炼演员的操作技能，但也造成了演员培养的单一化。”颜柏林说，为了打破这种单一性，剧团自2012年起推出“一人一品”工程，和传统木偶大戏不同，“一人一品”节目都是由一到两个人组成的小戏小品，这些节目没有大型木偶剧的华丽舞美和宏大场面，更多强调的是创意、情节、个性和演员的操纵技巧。“说白了，‘一人一品’其实一个人有一个代表性的作品。这不仅能加强演员的基本功和舞台实践经验，强化了演员的木偶操作性，更加深了演员对艺术的归属感。”颜柏林说。
现在，颜柏林已经退休了，但还是如皋木偶剧团的主心骨。一生都与戏剧打交道的颜柏林感慨道：“木偶离不开戏剧，戏剧是从木偶发展来的。”回望颜柏林的半个多世纪的艺术人生，他说，我最大的感触是将如皋木偶剧团保留了下来，且传承了下去，并创造了全国独到的木偶剧经典曲目，成为如皋人的骄傲。
对于杖头木偶的传承，颜柏林颇有感触地说：“艺术生产只有紧跟时代，贴合需求，在传承中突破，在改革中发展，才能实现经济效益、社会效益的双丰收。我们在校园、企业、社区等单位普及木偶表演与制作，让木偶艺术深入人心，做到后继有人。”
传承古老的艺术，让这些的记忆永远不被磨灭，这是一种情结。如皋杖头木偶是省非物质文化遗产，它不仅是如皋市木偶艺术团的金字招牌，也是一代代木偶艺人倾心付出的事业，在走市场化道路的过程中，木偶艺术团通过不断地创新，走出了一条与时俱进的发展之路。
江安号子：号子唱响文化盛宴
“正月半，龙灯看，摇车转；三月半，桃红柳绿精致真惹看……”奔驰在江安镇美丽的乡村小路，远远地便能听到悠扬的号子声。长江孕育着古老的如皋文化，孕育了一段脍炙人口的如皋号子。它是劳动者的心声，有如潺潺流水缠绵不断、情深意长。
循着歌声大家来到了江安圩田风采艺术团，艺术团的演员们正在排练。排练现场，演员们手拿劳动工具，“推车”、“挑担”、“打枷”时打号子，甚至连走路也打着号子。在场的江安镇文化站站长蒋海燕介绍道：“这是江安号子，也称劳动号子，是一种农民从事劳动时，大伙一起演唱的民间歌曲。一人领唱众人应和或众人领众人合，以统一步调来减轻劳动时的疲劳。”
解放前，山歌与号子在江安地区非常盛行，走进乡间农村，处处可闻，延续到二十世纪六十年代后期，农民的体力劳动逐步被机械化替代，科技发展大大减轻劳动人民的体力负重，人们也把山歌号子逐渐淡忘，特别是改革开放以来，农业机械进一步发展，人口的新陈代谢，善于唱山歌、打号子的老人相继离世，年轻人对于这一传统文化了解甚少，而江安镇文化站自建站以来，就将搬运号子、工程号子、农事号子、海棠花号子等收集起来，找老传承人用以老带新的方式而流传至今。
“我对江安的山歌号子感情很深，我从小就生活在农村，听过乡里乡亲农作时在田间打号子，我也就学了不少。”说着说着，蒋海燕就随着手势，喊起了号子，“一只草鞋四根绳，我的山歌不教人；我今天若是教了你，你明天轻嘴薄舌教别人……”
当问及江安号子的曲调特点，蒋海燕打开了话匣子：“劳动号子曲调高亢激奋，节奏沉稳有力，调式调性变化频繁。一领众和或众人齐唱，变化多端。在节奏较缓的劳动中，‘领’句较长，‘合’句较短，而在较为紧张的劳动中，领句、合句都十分短促。”她透露，这种劳动号子虽然也有曲调，但主要还是强调节奏以便人们在统一的有规则的节奏中进行劳动。紧张的劳动动作、沉重的体力负荷，赋予劳动号子的歌唱以吆喝呐喊的特点，因此，民间习惯称他为“吆号子”和“哨子”等。
说起江安号子的传承与创新，“自我当上文化站站长以来，除了自己学习，还搜集整理出了一系列号子，带动全镇民间宣传队及剧团学习号子，并组织送戏下乡的演出。”蒋海燕坚定地说道，“今后除了继续发扬到各团队，让号子得到传承，还将深入各中小学，让学生也得到学习。希望将《江安号子》打造成省级非遗，继而发扬光大。”
随着改革春风吹拂大地，江安的山歌号子也赋予了新的色彩和内容。例如《社保情深》就使用了“黄秧号子”调、“花生号子”调、“栽秧号子”调、“海棠花号子”调等，使号子多姿多彩，生动活泼。
据了解，早在60年代，江安号子就多次参加华东三省演出并获金奖。承传人金淑兰、赵明兰多次获奖，2008年具有浓郁的地方色彩和乡土气息的江安号子表演者与台湾著名歌手张宇一起互动表演，并参加了“欢乐中国行”尽显魅力如皋风采。江安号子目前老承传人员仅有22名，新的承传人队伍已有43名。
这些源于民间的歌谣经久不衰，经过一代代人的不断提炼和演绎，已经成为江安地区的一份极其珍贵的无形文化遗产。
每一座城市都装满了记忆。一处砖墙、一间老宅，一条深巷、一座园林，无一不在呈现着城市文明演进的痕迹。如何保护根脉，留住记忆，让中华文明得以永续发展，是一个永恒的命题！如皋市文化馆馆长秦建国说：“在工业化与城市建设大潮中，保护与传承非物质文化任重道远。在保护好非遗的核心内涵基础上，通过举办传统节日节庆活动、培育演出市场等方式，深入广大群众、贴近群众生活，不断创新与时俱进，更能起到传承文化的效果。”
（钱春妮）
最新评论