当晚演出中，省戏剧家协会主席、曾获第22届戏剧“梅花奖”榜首，第11届“文华表演奖”，文化部中国昆剧“兰花最佳表演奖”等众多奖项的柯军和省昆剧院院长李鸿良带来了经典剧目《桃花扇.沉江》，精彩的武戏身段表演让观众大呼过瘾。除了表演和社会身份外，柯军还是江苏省演艺集团总经理，这三重身份也让他承担了传承和发扬好包括昆剧在内的戏曲艺术使命，那么现如今，昆剧在大学生及年轻人群体中传播效果如何，包括昆剧在内的戏曲是否应该大胆尝试创新，昆剧有无可能复兴，带着这些问题，荔枝新闻记者有幸对柯军进行了专访。
《桃花扇.沉江》史可法：柯军饰演、老马夫：李鸿良饰演
听昆曲听睡着了也没关系 因为你是和文化遗产睡在一起
柯军告诉记者，从1998年开始，他和昆剧演员就开始走进校园传播传播昆曲艺术，包括中学和小学，也曾去过台湾的校园演出。在他看来，昆曲文辞深奥，大学生群体具有一定文化准备，也相对更容易传播，因此昆剧进大学校园的次数更频繁。当记者告诉柯军，如今昆剧在大学生及青年人中，存在“冷热不均”现象，很多人表示听不懂时，柯军表示，“听不懂很正常，作家毕飞宇曾经告诉我，中文系学生看昆剧唱词有时候都看不懂，三个字当中就有一个字不明白，昆曲想听懂确实很难。”
《幽闺记.踏伞》王瑞兰：单雯饰演、蒋世隆：张争耀饰演
柯军告诉记者，听不懂没关系，昆剧是糅合唱念做表、舞蹈及武术等的综合艺术，审美是多方面的，包括服装音乐等，都是可以去欣赏的。他还表示，为了让大学生及年轻人更好理解昆剧，他们进校园选择的昆剧都是故事情节比较简单，人物形象饱满，经常选些爱情剧等来吸引受众。“其实听不懂没关系，听睡着了也没关系，因为即使睡着了，你也是和文化遗产睡在一起。”柯军总结道。
包括昆剧在内的戏曲可以创新 越剧版《甄嬛传》值得肯定
在传统戏剧领域，保守派和改革派往往各执一词，而对柯军来说，他也在做新的尝试，从2004年开始，柯军独创的“新概念昆曲”作品《余韵》、《浮士德》等演遍了中国台北、香港及柏林、新加坡等地。他对新概念的昆曲解释是，“一个当代昆曲艺术家，借助传统昆曲的词、曲、舞蹈程式和抽象空灵虚拟的气象，表达艺术家对艺术文化生活的思考和感悟，可以没有人物，也不着重情节”。刚过去的9月，由中英两国艺术家合作编排、演出的昆曲《邯郸梦》在伦敦上演，以此纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年。演出以昆曲《邯郸梦》为主干，同时将莎士比亚《麦克白》等作品中有关生死的著名片段进行拼贴、融合。
由中英艺术家联合编排、演出的新概念昆曲《邯郸梦》9月在伦敦上演
柯军告诉记者，这次演出非常成功，观众70%以上都是外国人，这也是昆剧在国际上一次有影响力的传播，在柯军看来，文化需要多重的交流融合和碰撞，他会不断将他的“新概念昆曲”拿到国外去做“实验”，但他不会选择拿昆曲经典曲目来做实验。当记者提到由网红小说及热播电视剧改编的越剧《甄嬛传》受到褒贬不一时，柯军表示，他觉得这一创新剧目值得被肯定，受到的市场反响也不错，传统戏剧可以尝试新的题材内容。
昆剧会复兴吗？柯军：那是当然！也许十年后
众所周知，中国戏曲在元代时达到巅峰的发展，与唐诗宋词有同样的文学地位。据记载，元末明初，苏州“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔得到兴起，明隆庆年间上演了梁辰鱼的《浣纱记》，此后的二百多年中，昆剧的发展进入极盛时期，剧作家的新作品不断出现，万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。可以看出，在那个时代，昆剧是不折不扣的雅俗共赏的文化，也是大众的流行文化。那么当下，作为还算“小众”的昆剧文化，有可能再次复兴吗？对这个问题，柯军表示，“那是当然”。“昆剧是中国传统文化艺术中的珍品，是戏曲艺术的百科全书，在文化复苏、不断增强文化自信的时代，昆剧一定会复兴。”他进一步解释，当人们都开始追求一种淡定从容，精致雅致的生活时，那就是昆剧的复苏之际，因为昆剧的核心魅力就是“脱俗”。“简单说来，就是当人们有钱有闲的时候，昆剧就会迎来兴盛的时代”，至于要等到久，柯军给出了一个乐观的答案“十年”。
昆剧的幕后是这样的
相比台前光彩照人的演员，台下的他们又是怎样忙碌的呢？除了演员，乐队及幕后的工作人员也付出了辛勤劳动，随着记者镜头一起来看看吧。
演员龚隐雷在后台一笔一描地认真化妆，记者观察到，上台前，她没有吃饭，只吃了几口水果，这大概是为了保持身材的节奏吧。
单雯也在给自己化妆，顾不上梳妆台前的快餐盒饭
他们的化妆水平不比妹子们差
演出前，服装师在认真熨烫每一件戏服，边烫边告诉记者，戏曲是很讲究的，这是一门精细的艺术，烫戏服也是专人“伺候”，昆剧的服装人员还有专门打理“帽盔”的。
乐队中吹“笙”的潘老师，有学生问起他手中乐器的名字，他自豪地说，这可是中国最古老的宝贝乐器啊，昆剧“三大件”之一，有四千年的历史。
剧团乐队老师在演出前一丝不苟地试音
后记：这是记者第一次现场观看昆剧，也是第一次认真观看中国传统戏剧，惭愧和遗憾之余觉得也为时不晚，毕竟我还年轻，毕竟还有可能赶上传统文化复兴的盛世。相对于昆剧舞台上展现的典雅脱俗魅力，整场演出更让我感动的是昆剧团中每一位演职人员的辛勤和用心，无论是台前奉献精湛表演的艺术家，还是后台细心熨烫每一个戏服褶皱的服装师，亦或是随时传播古乐器知识的乐手，他们的精细、务实、坚持和专注让人想起当下流行的“匠心”一词，我们有理由和信心期待，在这些“匠人”不懈努力之下，包括昆曲在内的中华戏曲文化能够再现巅峰和辉煌。（荔枝网蒋婕）
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