当整个城市还沉浸在秋雨的滴答声中，稻穗还没收割完，在小城一隅，有一支民谣乐队早已撬开平滑生活的青石板，在坑坑洼洼的日常里，把诗意甩掉了一地。
“想不到”
为意想不到的惊喜
“想不到乐队”这个乍一看让人有些摸不着头脑的名字，在文灏的介绍下，显得寓意丰富：“‘民谣’简单来说即是为民众所喜欢的歌谣。我们的乐队就是要做出让大众‘想不到’的民谣，为大众带来不一般的惊喜！”落叶纷飞的2016年秋季，在FM98.3音乐主播文灏的倡导下，如皋第一支民谣乐队——想不到乐队应运而生。五位成员均为如皋人，主唱鸭子、吉他手韩旭、鼓手陈越、沙蛋演奏者老王以及弹奏尤客里里的文灏，妥妥帖帖的80后、90后。主唱鸭子，今年29岁；最年轻的沙蛋演奏“老王“，才21岁；吉他陈越、尤客文灏均是1989年生人，“正好踩上了80后的尾巴，90后的前奏”。
乐队的成员们对音乐的认知已不仅仅停留在表面的喜爱，而是已经将这份喜爱化作了做音乐的动力。四位成员基本都从事音乐相关的职业，或者是从专业院校毕业，主唱虽不是整天与音乐打交道，但是他已在YY上有了一定年份的歌唱史，尤客文灏笑称主唱鸭子是“人工点唱机”，能配合尤客弹奏的旋律唱出与之匹配的音乐感觉。“现在的网络颇为发达，网络平台传播范围广、覆盖面大，这样使得歌曲的保有量大。”吴文灏向《新民晚报社区版·新如皋》的记者阐述道，“虽然大家平时都有各自的工作要忙，但大家聚到一起的时候，民谣总是能一解平日的琐碎与烦闷。”
可能每座城市都会有自己的背景音乐，这样它才能够承载人们数不尽的美丽与哀愁。而长久以来，人和城市似乎都已经习惯了音乐的陪伴，唱歌的人儿在用歌声为一座城市，以及生活在这座城市的人们创造一刻忘记忧愁的美好。
音乐除了要有感情
还要有态度
据尤客文灏介绍，乐队的歌写的都是身边的人和事，唱的都是身边的喜与忧，或许在他们所歌唱的生活里，每个人都能找到自己的影子，他们的音乐就像一股清流，在华灯初上的城市里洗净大众满身的疲惫。
在中国很长的一段时间内，民谣无法真正进入大众的视野，难以走上舞台，譬如早期高晓松的民谣也曾大热，但却没能带动更多的人进行民谣的创作，许多音乐人都去进行摇滚创作。近年来民谣渐渐开始为大众所熟知。早期独立音乐人——李志的出现，为中国的民谣发展奠定了一定的基础，让大众对民谣有了清晰的了解：原来民谣也是可以在舞台表现的。而后凭借《南山南》红火的马頔、《董小姐》的主创宋冬野，以及在中国好声音夺冠的张磊的出现，更是让中国的民谣在发展的道路上势如破竹。
“在中国，民谣和摇滚有着密不可分的联系。国内很多嗓音好的民谣歌手可以去唱摇滚，换个节奏换个配器，不用电吉他不用架子鼓，换成尤客里里和非洲鼓的时候，就是民谣的味道。民谣更多的是使用一种暗喻的手法来表达内心的一种情绪，它其实很随意，只要能反映现实。”聊起民谣，尤客文灏打开了话匣子，“民谣是态度，但并不是会把每首歌都唱成民歌。”
思想与原创更重要
“乐队刚成立一周不到，乐队首先要做的是提升默契度，然后再去整合音乐。无论从事哪个职业，都有从量变到质变的一个过程。音乐领域比较出色的人，都是十几年如一日的专注去做音乐，对音乐的喜爱已经融入骨髓。大众的认知以及做音乐的态度，这两点很重要。一定要做一个有态度的音乐人。”尤客文灏向记者谈起组民谣乐队的初衷，言谈之间透露着十足的认真与自信。
在这个各行各业都略显市场化的社会中，许多民谣歌手成名后一直在参赛，这样的境况容易使得民谣文化的缺失，让很多歌手在后期没有时间打造自己的原创音乐，总是翻唱别人的歌曲。
面对“成名”这件事，吴文灏称没有空想过，但如果能走出去，还是比较欣慰的，现阶段最重要的是脚踏实地地做好自己本分内的事情，机会是会垂青那些有准备的人。
尤客文灏面对音乐的态度让人肃然起敬，在他的音乐世界里，有这样一句话是他的精神写照，“做音乐是要有态度的，音乐要做就要做到极致。”在现实生活中，吴文灏也是这样去实践的，曾经从深夜10点多写到凌晨4点，期间还需要不断地修改以及记乐谱。
有人羡慕民谣的自由与洒脱，却不知身为音乐人的乐队成员需要付出的辛勤。在乐队的排练现场，记者有幸领略到他们的风采。一首《小情歌》被反复排练到节奏、旋律被成员都叫好的程度才结束。或许音乐有这样的魔力，能够吸引乐队成员忘我地投入进去，在美妙的歌唱声、吉他声、鼓声中将烦恼都抛之脑后。
谈起乐队的未来，吴文灏坦言：“对团队走出去充满信心，虽然不是唱得最好的，歌也不一定写得最好，也不一定是阵容最完整的，吉他也不是弹得最好的，但只要有思想就足够。”乐队在年底将会有频繁的演出。
一首民谣，带给大众的是一份韵律与洒脱。“想不到乐队”用民谣给这座小城的人们带来了心灵的洗涤剂，用歌声中流露出的情感让小城的人们在闲暇之余享受心灵的宁静，让生活在歌声中显得更加真实与美好。
(文/汤梦秋 朱文文 摄影/鲍晓明)
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